Cómo pueden los influencers organizar un evento virtual con éxito

Los eventos virtuales podrían ser la herramienta más poderosa que un influencer tiene en su arsenal.

Estos eventos crean oportunidades para conquistar nuevos seguidores, lucrativos acuerdos de patrocinio e incluso ingresos directos.

Por supuesto, tienen el mayor impacto cuando se realizan correctamente.

Que se debe tener en cuenta al planificar un evento virtual

El vídeo en vivo en el espacio de los influencers tiende a ser mejor recibido cuando no está excesivamente guionizado.

Al público le gusta sentir que sus personalidades favoritas son auténticas y accesibles. Por eso, muchos influencers no planifican bien sus eventos virtuales.

Eso es un gran error. Los eventos virtuales son algo extraordinario, algo que se sale de lo normal.

Se deben planificar muy bien como para que el público sienta que el evento merece su tiempo y su atención.

He aquí algunos elementos que hay que tener en cuenta:

·         ¿Cómo se financiará el evento virtual?

 La transmisión en vivo es una tecnología de baja inversión, pero sigue habiendo costos.

Con el valor de producción añadido necesario para los eventos especiales, esos costos pueden ser mayores.

Los influencers deben decidir cómo van a pagar su evento a fin de crear un presupuesto.

Dependiendo de la tecnología que se utilice, hay varias formas de generar ingresos con un evento en vivo.

Las más comunes son la venta de entradas, los ingresos por publicidad, los niveles premium y los patrocinios comerciales directos.

Se debe elegir en función de cuál es el objetivo del evento (atraer nuevos seguidores, trasladar el público de las redes sociales a una plataforma personalizada, generar ingresos, etc.).

·         ¿Cuál es el punto clave de venta de este evento virtual?

 Como ya hemos dicho, los eventos virtuales son especiales. Tiene que haber algo diferente para generar entusiasmo entre los espectadores.

Ello podría ser:

Sea lo que sea, asegúrate de que sea algo extra y afín a la marca para atraer a los espectadores curiosos.

No escribas un script completo, pero sí una serie de eventos bien pensados que hagan que el público salga satisfecho.

·         ¿Cómo puede interactuar el público durante el evento virtual?

 La participación del público y el sentido de comunidad son algunos de los mayores atractivos de los vídeos en vivo.

No olvides dejar espacio para la interacción de los espectadores.

Las opciones en las redes sociales son limitadas (principalmente los chats en directo), pero los influencers que poseen su propia plataforma pueden utilizar chats, además de emojis y reacciones personalizadas, comentarios potenciados, Discords enlazados, pantallas de reacciones del espectador insertadas para los que hacen preguntas, y cualquier otro elemento que hayan configurado en su plataforma.

·         ¿Habrá algo que el público pueda llevarse como recompensa?

 Los mejores eventos virtuales ofrecen a los asistentes algo que pueden llevarse del evento.

Puede ser algo tan sencillo como una descarga anticipada exclusiva de un contenido recién publicado o una insignia con su nombre en la plataforma del influencer.

·         ¿Los espectadores que se perdieron el evento pueden verlo más tarde?

 Decide si el evento virtual estará disponible, y cuándo, para aquellos que no lo vean en directo.

Es tentador hacer eventos exclusivamente en vivo, pero eso limita hasta cierto punto el alcance y el impacto del evento.

La mejor tecnología para los eventos virtuales

La mayoría de las plataformas de medios sociales tienen algún tipo de función de transmisión en vivo que puede utilizarse para un evento en vivo, pero la mejor tecnología siempre será la que posea el influencer.

Disponer de una plataforma de contenidos personalizada ofrece a los influencers más opciones para organizar eventos virtuales con éxito.

También ayuda a evitar posibles problemas técnicos y a recopilar datos valiosos sobre las preferencias del público que pueden aprovecharse en todas las plataformas.

Conclusiones

Lo más importante que pueden hacer los influencers es evaluar los eventos virtuales una vez que han finalizado.

Deben fijarse en lo que ha funcionado y en lo que no, y hacer ajustes a la hora de planificar el siguiente evento.

FanHero ha organizado eventos virtuales para influencers en la esfera de deportes, música, fitness y en muchas otras áreas. Si eres un influencer que desea incorporar eventos virtuales a su estrategia de contenidos, ¡permítenos mostrarte por qué somos el aliado ideal para ti!

Convierte tu canal de YouTube en una plataforma de vídeo on demand

En un mercado creciente de plataformas de vídeo on demand, YouTube ha estado trabajando para mantenerse al día.

Sigue siendo una buena opción para aquellos que están empezando a conquistar su público, pero los problemas con la monetización han hecho que los creadores más grandes lo vean más como una estrategia de marketing que como una fuente de ingresos principal.

Eso no quiere decir que los creadores no puedan ganar dinero en YouTube.

La empresa ha desarrollado un conjunto decente de herramientas para ayudarles a ganar dinero mientras construyen su público.

Una opción que está ganando popularidad es el uso de las membresías de canal.

Las membresías de canal fueron creadas como un programa de patrocinio. Los fans establecen una donación recurrente a sus creadores favoritos, y a cambio obtienen más acceso.

Aunque no es el propósito original, utilizar las membresías de canal de forma inteligente puede ser una vía de bajo estrés para desarrollar una plataforma de vídeo on demand ligera.

¿Quién puede utilizar las membresías de canal de YouTube?

YouTube ha establecido unos requisitos más estrictos para las afiliaciones de canales que para la monetización básica.

Para poder lanzar membresías de canal, un canal debe:

·         Tener más de 30.000 suscriptores (aunque los canales de juegos sólo necesitan 1.000 suscriptores)

 ¿Cómo funcionan las afiliaciones a los canales de YouTube?

Las afiliaciones a los canales tienen una estructura similar a las que se encuentran en las plataformas de vídeo on demand.

Los propietarios de los canales definen diferentes niveles de afiliación, cada uno de los cuales tiene acceso a un conjunto distinto de contenidos.

Actualmente existen cinco niveles disponibles, aunque la mayoría de los creadores sólo utilizan 2 (un nivel “sólo para miembros” y un nivel “premium”).

En cuanto al contenido, los creadores pueden ofrecer varias ventajas para tentar a los suscriptores a adquirir una membresía.

Vídeos exclusivos y transmisiones en vivo

 Una vez que un creador ha puesto en marcha un programa de afiliación al canal, tiene la opción de que cualquiera de sus contenidos sea visible sólo para los miembros.

Incluso se pueden restringir los vídeos antiguos (aunque esto puede molestar a los suscriptores básicos del canal, por lo que debería hacerse con moderación).

“Publicaciones comunitarias “sólo para miembros”

 Si hay algo que les gusta a los fans es estar “al tanto”. Utiliza estas publicaciones de la comunidad para transmitir noticias interesantes, o simplemente para compartir un poco más con los fans del canal.

Como beneficio adicional, los comentarios y la interacción en estas publicaciones pueden ayudar a los creadores a juzgar lo que resuena más fuertemente con sus públicos premium.

Insignias de canal y emoji

 Esta es una ventaja que a menudo se pasa por alto, y no debería.

A los fans les gusta que se les reconozca su lealtad, y les gusta tener una forma de compartirlo casualmente.

Los conjuntos de emoji personalizados también pueden utilizarse para jugar con el fandom “en broma”, lo que crea un sentido de comunidad más profundo.

Los propietarios de los canales no reciben la totalidad de la cuota de afiliación, pero la parte no es tan mala. YouTube se queda con el 30% de cada membresía.

 La plataforma también ofrece a los suscriptores de YouTube Premium una suscripción gratuita al canal cada mes (por la que los creadores cobran).

Esto permite a los suscriptores potenciales probar las funciones premium.

Eso sí, los suscriptores tienen que volver a elegir la membresía de su canal cada mes, lo que hace que los creadores no puedan depender de esos ingresos.

Aun así, tener un mes para ganar nuevos miembros es un buen beneficio secundario.

¿Hay alguna desventaja en el uso de las membresías del canal?

A pesar de lo sencillo que es crear una membresía para un canal de YouTube, tiene algunas limitaciones importantes.

Por un lado, YouTube no está configurado para dar prioridad a ningún creador.

Sí que incluye los vídeos de una suscripción de canal en el feed del espectador, pero esos vídeos pueden perderse en una avalancha de otras suscripciones.

Además, el algoritmo de YouTube está diseñado para incentivar a los espectadores a saltar de un canal a otro y explorar diferentes contenidos.

Eso es un problema para los creadores cuya audiencia se ve constantemente arrastrada fuera de su canal por los vídeos sugeridos.

Posiblemente el mayor problema sea la falta de datos disponibles.

 YouTube comparte algunas métricas con los propietarios de los canales, pero ellos eligen cuáles y a menudo se quedan con los datos más valiosos.

Los creadores necesitan esos datos. Les ayuda a segmentar su audiencia para conquistar mejores patrocinadores y encontrar el contenido que combinación sus fans.

¿Qué opciones hay si YouTube no es suficiente?

Convertir tu canal de YouTube en una plataforma de vídeo on demand es un buen paso intermedio para los creadores en crecimiento. Incluso es una buena fuente de ingresos secundaria.

Sin embargo, en algún momento, los creadores superan esa opción.

Lidiar con las limitaciones estructurales y financieras de YouTube se vuelve frustrante, y descubren que tratar de trabajar con una solución única, está limitando su crecimiento.

Ese es el punto en el que los creadores empiezan a considerar la posibilidad de lanzar una plataforma de vídeo on demand específica.

La evolución de la tecnología ha reducido los costos de puesta en marcha a un nivel práctico, y la propiedad de la plataforma proporciona una total transparencia de los datos mientras mantiene la atención del público

En resumen, eliminar a los intermediarios pone a los creadores en el asiento del conductor, y es mucho más fácil llegar a tu destino cuando eres tú quien está al volante.

Si estás preparado para crecer con tu propia plataforma de vídeo on demand, FanHero puede ayudarte. Permítenos construir una plataforma de vídeo on demand personalizada pensando en ti y en tu público.

Por qué una estrategia de transmisión en vivo es imprescindible en 2020

Si hay algo que los creadores de contenido deben hacer ahora mismo para hacer crecer su marca, es transmisiones en vivo.

No se trata de una simple exageración. Una sólida estrategia de transmisión en vivo es una forma de bajo riesgo para que los creadores hagan crecer su público y aumenten sus ingresos.

Transmisión en vivo para crear un público específico

Puede parecer extraño que este tipo de transmisión pueda ayudar a los nuevos fans a encontrar un canal.

Al fin y al cabo, si la ven es porque ya han encontrado el canal, ¿cierto? Pues resulta que hay algo más.

Google (y otros motores de búsqueda) dan más peso a las páginas con vídeos en vivo frecuentes que a las páginas con vídeos grabados o sólo con publicaciones en blogs.

Las plataformas de medios sociales hacen lo mismo.

Facebook, en particular, da prioridad a los vídeos en vivo a la hora de sugerir nuevas páginas. Y lo que es más importante, este tipo de transmisión mantiene la atención de las personas como ningún otro medio.

El 67% de los usuarios de Internet de todo el mundo ve contenidos en vivo, y el 47% los ve más que el año pasado.

 La razón principal es la novedad. Como las transmisiones se producen en tiempo real, resultan más emocionantes.

Los espectadores no pueden pasar de largo sin perderse algo, así que hacen una pausa para ver unos minutos. Los creadores tienen la oportunidad de ganarse a esos espectadores.

También tienen una ventaja: las personas se conectan con el vídeo en vivo.

El 82% de los espectadores prefieren este tipo de contenido a las publicaciones estáticas en las redes sociales, incluso los vídeos de marca. Este contenido genera tres veces más interacción que otros tipos de vídeo.

Maximiza los ingresos con transmisiones en vivo

Ya en 2016 se predijo que el mercado de la transmisión en vivo superaría los 70.000 millones de dólares en 2021.

Entre los acontecimientos recientes y la evolución de la tecnología, es casi seguro que esa cifra se quedará corta. El sector de las transmisiones en vivo ha crecido un 99% con respecto al año pasado.

Los creadores pueden aprovechar ese crecimiento de diferentes maneras. Una de ellas es a través de contenidos exclusivos de pago

El 45% de los consumidores está dispuesto a pagar por contenidos exclusivos en vivo, y casi el 70% de los que participan en este tipo de transmisión adquieren una entrada para un evento posterior cuando se les ofrece.

Las conversiones son otra fuente de ingresos.

Los espectadores tienen más del doble de probabilidades de hacer clic para ver el resto de la página del creador, y se quedan seis veces más tiempo que de otro modo.

Una vez allí, están dispuestos a comprar. El 40% de los consumidores afirman que el vídeo en vivo aumenta las posibilidades de adquirir un producto.

El panorama general

En conjunto, estas estadísticas constituyen un argumento convincente.

Ya no es sólo una cuestión de prosperidad. Es necesario para sobrevivir en el competitivo panorama mediático actual.

Los creadores que no realizan transmisiones en vivo se están quedando atrás, incluso si la calidad de sus vídeos y las visualizaciones siguen siendo las mismas.

¿Estás listo para explorar este tipo de transmisión? Permítenos ayudarte a dar lo mejor de ti mismo.

Cómo tu plataforma de fitness puede competir con el contenido de salud gratuito

A veces parece que existe una tonelada de contenido de fitness gratuito que se interpone entre tu marca y tus clientes.

¡No te preocupes! El contenido gratuito puede parecer una amenaza, pero no es un sustituto de una plataforma de fitness de pago.

Con unos pocos ajustes, los entrenadores pueden atraer a los usuarios a su propia plataforma de fitness, y mantenerlos.

Paso 1: Conoce tu valor

El público está dispuesto a pagar por contenidos de fitness de calidad.

Hay más personas que utilizan sistemas de fitness online que el año pasado, pero no se quedan con los sitios gratuitos.

La mayoría de los usuarios experimentan con contenidos gratuitos antes de abandonar.

¿Cuál es el problema? Para la mayoría de las personas, los contenidos gratuitos son demasiado escasos y desorganizados.

No obtienen los resultados que desean y acaban buscando un sistema más estructurado.

Por eso, las plataformas de fitness premium están en auge, incluso con el contenido gratuito que existe.

El mercado global de aplicaciones fitness está valorado en 3.150 millones de dólares en 2019, y los expertos esperan que  alcance los 15.960 millones de dólares en 2026..

Los médicos también están de su lado. El 93% de los médicos recomiendan aplicaciones de fitness y bienestar para mejorar la salud.

Paso 2: Perfecciona tu estrategia de incorporación

Da prioridad a una interfaz de usuario de fácil navegación que ayude a los usuarios a crear un plan de ejercicio físico regular, y luego los empuje hacia la conversión de la membresía gratuita a la suscripción de pago.

Pero no te precipites. Una de cada cuatro personas que dejan de usar una aplicación, lo hacen después de un solo uso.

Reduce esa pérdida de clientes haciendo que sea fácil y divertido empezar a utilizar tu plataforma.

Cuenta con una buena selección de vídeos básicos y contenido de planificación de rutinas disponible para cualquiera que se descargue la aplicación.

Los avances de contenidos premium populares son una buena forma de animar a una suscripción de prueba gratuita.

Asegúrate de que hay suficiente contenido cargado para que los usuarios no puedan recorrerlo dentro del periodo de prueba; ellos deben estar tan entusiasmados con el contenido, al punto que se suscriban para seguir accediendo a él.

No olvides incluir funciones que impulsen el reenganche a la aplicación:

·         Recordatorios de notificaciones push

  Paso 3: Ten una ruta de progresión clara, pero ofrece variedad

Los usuarios deben saber cómo avanzar en la aplicación a medida que mejoran.

Cuenta con indicadores claros de cuándo cambiar a un nivel de habilidad superior, como límites de peso, recuento de repeticiones o minutos manteniendo una postura.

No encuadres a los usuarios en una sola pista.

Ten vídeos centrados en niveles crecientes para que los usuarios puedan decidir qué desean mejorar a continuación.

Esto también evita que se aburran o se frustren si presentan problemas en un área.

Paso 4: Aprovecha la tecnología para una experiencia innovadora

Intentar replicar las clases de un estudio no es la forma más productiva de utilizar una plataforma fitness personalizada.

Aprovecha lo que la tecnología puede ofrecer.

Además de la transmisión de vídeo on demand (SVOD), incluye funciones innovadoras como:

·         Eventos de transmisión en vivo que permitan traer invitados sorpresa

 Las plataformas fitness premium están creciendo por una razón.

Ofrecen a las personas una forma portátil y entretenida de obtener los resultados que necesitan, estén donde estén.

Crea tu propia plataforma personalizada y ofrece a esos frustrados usuarios de contenido gratuito la estructura que necesitan para tener éxito.

Cuatro razones por las que debes transmitir en vivo tus servicios de culto

A medida que los líderes religiosos de la comunidad comienzan a incorporar la tecnología a sus prácticas, una innovación ha generado mucho interés: la transmisión en vivo.

La transmisión en vivo de los servicios religiosos ofrece una vía económica para conquistar un público mayor, y más conectado, sin perder el toque personal.

He aquí cuatro razones por las que tu organización religiosa debe considerar la transmisión en vivo:

1.   Atrae a nuevos miembros transmitiendo en directo los servicios religiosos

Los recién llegados a una zona suelen buscar en Internet conocer los lugares de culto más cercanos.

Esto no es nuevo para la mayoría de los líderes religiosos; la mayoría de las organizaciones tienen sus propios sitios web o incluso blogs.

Lo que puede sorprender es el efecto que tiene el contenido en directo en la optimización de los motores de búsqueda.

Los contenidos regulares en directo aumentan las calificaciones SEO de una organización, facilitando la búsqueda de nuevos miembros.

Esto es especialmente importante si se tiene en cuenta que sólo el 25% de las personas miran siquiera la segunda página de los resultados de búsqueda.

Como ventaja adicional, los servicios transmitidos en vivo ofrecen una forma de bajo riesgo para que las personas “prueben” el servicio.

Les da una sensación de familiaridad que puede hacer que se sientan más cómodos asistiendo en persona.

2.   Proporciona un ministerio ininterrumpido

La vida es complicada, y a veces los miembros no pueden asistir a los servicios durante una o dos semanas. A menudo es por una buena razón:

·         Enfermedad

El problema es que una ausencia puede llevar a un patrón más largo de asistencia errática, o incluso a una ruptura con la organización.

Los servicios transmitidos en vivo proporcionan un contacto ininterrumpido con los miembros que no pueden asistir personalmente, lo que les ayuda a sentirse cómodos permaneciendo en la comunidad.

3.   Apoya a los grupos demográficos desatendidos

Existen tres grupos demográficos muy desatendidos en los grupos religiosos: las generaciones más jóvenes, los miembros con discapacidades y las áreas más pequeñas sin una selección diversa de comunidades religiosas.

La asistencia a los servicios religiosos es escasa y ha disminuido entre los grupos demográficos más jóvenes. Los Millenials y la Generación Z son grupos demográficos muy conocedores de Internet.

Se conectan más fácilmente con soluciones online, como las transmisiones en vivo, que con la simple asistencia a un servicio.

Les resulta más fácil asistir a los eventos si ya se sienten parte de la comunidad gracias a este tipo de asistencia.

La transmisión en vivo también abre las puertas a las personas con discapacidad que tienen dificultades para asistir personalmente.

Es una triste realidad que muchos hermosos edificios antiguos no son muy accesibles para miembros discapacitados. En lugar de intentar visitar individualmente a estos miembros (lo cual es difícil y restringe el tamaño del ministerio), transmite en vivo los servicios para darles una forma de interactuar con su comunidad en tiempo real.

Para los que no tienen servicios religiosos preferentes en sus zonas, la transmisión en vivo es una forma de tenderles la mano.

También puedes crear una membresía en algún lugar que podría llevar a una nueva ubicación.

4.   Construye una conexión personal

Algunos líderes religiosos dudan en transmitir en vivo por temor a que sea menos personal.

Temen que aleje a los miembros. En la práctica, ocurre lo contrario. El 62% de las comunidades religiosas notan una mayor asistencia cuando transmiten sus servicios en vivo.

La transmisión en directo moderna se considera más personal que los vídeos grabados de los sermones. Fomenta la participación del público, permitiendo a los miembros contribuir con peticiones de oración o preguntas que pueden ser respondidas en directo.

Además, este tipo de transmisión amplía la conversación más allá del final del servicio a través de los comentarios y las publicaciones compartidas.

Esta preferencia se refleja también en lo material.

Los centros de culto que ofrecen servicios online, como la transmisión en vivo y el diezmo online, aumentan sus ingresos en un 32%.

Fe enfocada al futuro

La transmisión en vivo puede tender un puente entre la fe y una sociedad en constante cambio.

Mantener esa conexión sólida y flexible con sus miembros es la mejor manera en que las organizaciones religiosas tienen para hacer crecer sus comunidades.

Ofrece a tus miembros una forma de llevar su fe allá donde vayan: ¡a través de la transmisión en vivo!

Si estás preparado para explorar una conexión en vivo con tu comunidad, podemos ayudarte. Solicita una demostración con uno de nuestros asesores técnicos hoy mismo.

Los beneficios de tener tu plataforma OTT de marca

¿Por qué hay tanta gente que desarrolla sus plataformas OTT de marca?

Para muchos creadores, la respuesta es la personalización y el control. Una plataforma OTT les da acceso total a su público y a sus datos, sin los riesgos de buscar respaldo en plataformas OTT de terceros.

Riesgos de las plataformas OTT públicas

Una plataforma OTT o “over the top” es un servicio que proporciona contenidos a través de internet en lugar de mediante conexiones de difusión o de cable. Algunas de ellas son esencialmente alternativas al cable.

Otras, como YouTube, se dirigen a los creadores de contenidos originales.

Muchos creadores utilizan una combinación de YouTube y las redes sociales para distribuir sus propios contenidos personalizados.

Es una estrategia arriesgada. El uso de una plataforma OTT pública pone a los creadores bajo el control de un tercero.

Se encuentran navegando por restricciones de contenido y estilo, anuncios fuera de la marca que interrumpen sus videos y posibles vulnerabilidades de seguridad (¿recuerdas el hack de Facebook de 2018?).

Para complicar las cosas, los creadores no pueden controlar sus propios datos en estas plataformas.

Deben aceptar cualquier herramienta de visión disponible, y todos los datos producidos por su trabajo son propiedad, en primer lugar, de la plataforma OTT de terceros.

Los beneficios de una plataforma OTT de marca

Una plataforma OTT dedicada devuelve el control a los creadores. Los propietarios podrán disfrutan de una serie de ventajas, entre ellas:

Coherencia total de la marca

 Sin censura ni directrices publicitarias externas que seguir, los creadores tienen la libertad de mantenerse fieles a su marca.

Pueden destacar su contenido con un estilo totalmente coherente en lugar de compartir espacio con la marca de la plataforma.

Autoridad sobre la publicidad

 Los propietarios de las plataformas pueden elegir socios publicitarios apropiados para su marca que atraigan a su público sin presentar mensajes contradictorios.

También podrían optar por una estrategia alternativa de generación de ingresos (como un modelo de suscripción).

Monetización eficaz

 Una plataforma OTT personal abre un catálogo de opciones de monetización, como niveles de suscripción, contenidos premium y publicidad a medida.

Al haber menos socios que se reparten los ingresos, el propietario de la plataforma recibe más dinero.

Y lo que es mejor, el contenido no corre el riesgo de ser desmonetizado o eliminado por bots demasiado entusiastas.

Garantía de seguridad

 Las redes sociales y los sitios para compartir vídeos son objetivos habituales de los ciberataques.

Con una plataforma OTT personal, los creadores supervisan su propia seguridad. Tienen menos riesgo de exponer a su público a una posible violación de datos.

Conexión e interacción

 Una plataforma OTT dedicada es un canal directo al público de un creador.

La coherencia de la marca, la armonía de la publicidad y el control del diseño se traducen en una mejor experiencia para los usuarios.

Eso inspira a los miembros de la plataforma a participar más a menudo, permitiéndoles construir conexiones más profundas con su público.

Información práctica

 No se puede exagerar el valor de la total transparencia de los datos.

Los propietarios de las plataformas tienen acceso completo a todos sus datos en lugar de intentar dar sentido a cualquier análisis que ofrezcan las plataformas de terceros.

Esto les ayuda a optimizar su estrategia de contenidos.

Qué tipo de contenido funciona bien, cuándo publicarlo, cómo responde su público a los estilos de monetización… son datos fundamentales que son difíciles de ver sin los datos recopilados por una plataforma OTT personalizada.

¿Quién puede beneficiarse de una plataforma OTT?

Las plataformas OTT son atractivas para cualquiera que desee tomar el control de sus propios contenidos y datos, incluyendo:

·         Creadores de contenidos

 Si estás preparado para crecer más allá de las limitaciones de las herramientas públicas, es el momento de considerar el desarrollo de tu propia plataforma OTT.

Envíanos un correo electrónico con tus preguntas o programa una demostración para descubrir cómo una plataforma OTT encaja en tu estrategia de marca.

El marketing OTT está aumentando rápidamente: He aquí el motivo

El marketing OTT se consideraba antes una novedad, una nueva tecnología divertida utilizada para llevar a cabo una campaña de marketing tradicional.

Ahora, con la transmisión de medios de comunicación ganando terreno sobre el cable y la implementación del Internet de las cosas (IoT), el marketing OTT se está posicionando como una parte fundamental de una estrategia de marketing moderna.

¿De qué se trata el marketing OTT?

La definición exacta de marketing OTT es a la vez sencilla y complicada.

A primera vista, parece fácil: el marketing a través de plataformas y dispositivos conectados a Internet, en contraposición a la impresión y el cable.

Sin embargo, existe un desacuerdo entre los profesionales del marketing sobre lo que cuenta exactamente.

Algunos cuestionan si los simples anuncios de vídeo en plataformas “sustitutas del cable”, como Netflix, cuentan como marketing OTT, ya que no aprovechan todo el potencial del medio para la interacción creativa.

A pesar de la controversia, la plataforma OTT es un objetivo atractivo para el marketing.

Hoy en día, cada vez más, es donde está el público. Sólo en Estados Unidos hay 164 suscripciones a OTT por cada 100 hogares, y Canadá no se queda atrás con 132.

Estas cifras aumentan rápidamente. Las plataformas OTT en Estados Unidos casi se duplicaron entre 2016-2018.

A nivel mundial, se prevé que los servicios OTT en su conjunto vuelvan a duplicarse en 2024, con un crecimiento del mercado de 81.600 millones de dólares a 156.900 millones de dólares.

¿Por qué es tan efectivo el marketing OTT?

Sin embargo, los anunciantes no eligen el marketing OTT sólo porque está ahí. Tiene claras ventajas sobre otros formatos.

Orientación precisa

 Una plataforma digital permite estrategias de marketing muy centralizadas. En lugar de intentar atraer a un amplio grupo de personas que ven un programa específico, los usuarios tienen más control.

Pueden dirigirse a los espectadores de su grupo demográfico ideal que han mostrado recientemente interés en productos relacionados.

Mejor retorno de la inversión

Dado que los anuncios se muestran a quienes probablemente estén interesados en ellos, el marketing OTT tiene un mayor ROI que los anuncios de televisión por cable.

Los anuncios de vídeo nativo, por ejemplo, tienen un CTR medio un 40% más alto y más visualizaciones completas que los anuncios de sitios web estáticos.

También vale la pena señalar que los usuarios de OTT tienden a ser familias “más jóvenes y con mayor poder adquisitivo” que las que no utilizan los servicios de streaming como su principal fuente de medios.

Un porcentaje creciente de esa población ni siquiera ve el cable o el satélite tradicionales, por lo que las opciones para llegar a este público son limitadas.

  • Innovación: Las OTT abren la puerta a una nueva clase de estilos publicitarios. Hay anuncios de vídeo tradicionales, por supuesto, pero también conceptos más novedosos como los anuncios de “juegos”, los anuncios con posibilidad de compra y los vídeos con recompensa. Los anunciantes pueden realizar pruebas AB ofreciendo a los espectadores la posibilidad de elegir entre dos anuncios. Los enfoques sin vídeo, como las superposiciones de aplicaciones y las notificaciones push, pueden combinarse con el vídeo para crear una estrategia novedosa e interesante.
  • Enfoque multiplataforma: La posibilidad de llegar al mismo cliente a través de múltiples plataformas mediante la segmentación por IP es uno de los mayores atractivos del marketing OTT. Desde el punto de vista del cliente, permite una experiencia publicitaria personalizada, con menos probabilidades de encontrar anuncios molestos o irrelevantes. Desde el punto de vista de la empresa, el enfoque multiplataforma aumenta las tasas de conversión al colocar los anuncios donde los consumidores estarán, cuando sean receptivos a verlos.
  •  
  • Transparencia de datos: La naturaleza de las OTT hace que se generen datos precisos sobre el rendimiento de una campaña concreta. También se pueden desglosar por mercados y grupos demográ Los anunciantes tienen acceso a la información que necesitan para ajustar sus campañas, por ejemplo:
    • ¿Ha provocado un anuncio una visita al sitio? ¿Ha habido una compra?
    • ¿Interactúan los consumidores con el anuncio o se limitan a dejar pasar el tiempo?
    • ¿Cuántas personas ven el vídeo completo?

 ¿Cómo se presenta el futuro?

Los analistas predicen un futuro sólido para este sector en expansión.

Las oportunidades de marketing OTT no dejan de crecer, y no solo en computadoras y smartphones.

El IoT sigue aumentando el número y el tipo de dispositivos disponibles para el marketing, lo que tiene el efecto secundario de crear un entorno más rico con una constelación de nuevos puntos de interacción.

Los profesionales de marketing están respondiendo a esta oportunidad.

El gasto en marketing OTT supera ya los 3.000 millones de dólares, con la previsión de alcanzar los 5.000 millones a finales de 2020. Casi la mitad de estos profesionales utilizan opciones interactivas, como los anuncios que se pueden comprar.

También están notando resultados. El 99% de los profesionales que actualmente utilizan el marketing OTT dicen que piensan seguir haciéndolo.

Al mismo tiempo, el marketing tradicional está en declive, y el campo parece cada vez más restringido y complejo.

Los clientes de televisión de pago disminuyen a medida que el “cord cutting” se convierte en la nueva norma. Los expertos predicen que los medios OTT superarán a la televisión por cable y de pago en un plazo de 5 años.

Está claro que no se puede seguir ignorando el marketing OTT.

Si las empresas desean llegar a sus clientes más valiosos, van a tener que encontrarse con ellos donde están: online.

¿Tiene curiosidad por saber cómo el marketing OTT puede hacer que tu estrategia publicitaria sea hiperfocalizada y eficiente? Permítenos mostrarte cómo nuestra tecnología puede poner tus anuncios frente al público  adecuado.

Evento en vivo vs. virtual: No hay que elegir sólo uno

A medida que la tecnología mejora, los eventos virtuales se están convirtiendo en una interesante alternativa a los eventos en vivo.

Se habla mucho de las ventajas de la digitalización, pero ¿cómo se comparan realmente los eventos virtuales con los eventos en vivo?

El evento tradicional en vivo

En un evento en vivo, todos los participantes se encuentran en el mismo lugar.

Todo el contenido se presenta allí, y aunque puede haber folletos o recursos disponibles más tarde, cualquier componente interactivo termina cuando termina el evento.

Ventajas de los eventos en vivo

 La mayor ventaja de un evento en vivo es la posibilidad de realizar demostraciones físicas.

Una clase de introducción a los primeros auxilios, por ejemplo, sería difícil de impartir de forma online, ya que los alumnos tienen que demostrar que han aprendido las habilidades prácticas.

A muchos oradores públicos se les ha enseñado a comunicarse más eficazmente en persona, donde su lenguaje corporal y sus expresiones son más fáciles de leer.

Además, algunas personas disfrutan de la posibilidad de interactuar socialmente entre sesiones.

Limitaciones

 Los eventos en vivo son caros, tanto en tiempo de planificación como en costos logísticos.

Los organizadores deben preocuparse de las tarifas del sitio, los refrigerios y los permisos, además de lo que cuestan el contenido y los invitados.

Ese largo tiempo de planificación también los hace inflexibles. Es difícil cambiar las fechas del evento o los invitados a último momento.

Los materiales del evento, como los programas y las guías informativas, tienen que imprimirse con antelación, y si algo sustancial cambia no es fácil de arreglarlo antes del evento.

Con demasiada frecuencia, los anfitriones acaban haciendo bromas a mitad del evento para excusar sus materiales no tan actualizados.

Aunque los eventos en vivo son emocionantes, tienen un alcance limitado. La asistencia está limitada por las restricciones de capacidad de los lugares, los gastos de viaje y el costo de las entradas.

Sólo los asistentes pueden ver el contenido, y una vez que el evento termina, se acaba.

Por último, otra característica es que son difíciles de evaluar. Los principales indicadores de éxito son la asistencia y la venta de entradas.

Estos indicadores sólo miden el número de personas lo suficientemente interesadas como para asistir, no si disfrutaron del evento.

El poder de un evento virtual

Los eventos virtuales son totalmente online.

Todos los presentadores y contenidos se distribuyen online,  y suele haber algún tipo de sistema de chat para que el público participe.

Ventajas de un evento virtual

 La digitalización proporciona un alcance casi ilimitado.

Es fácil y barato para el público asistir, y los espectadores pueden unirse desde cualquier lugar con una conexión a Internet.

Por si un público potencialmente global no fuera un atractivo suficiente, los eventos virtuales son también muy rentables.

Todo el presupuesto se destina al valor de la producción, la calidad del contenido y otras características que repercuten directamente en la experiencia del público.

Los materiales del evento pueden cambiarse hasta el último minuto si es necesario. Esos materiales -y los foros de participación del público- quedarán disponibles mucho después de que el evento haya terminado.

Alguien puede ver una grabación del evento y seguir participando en un debate sobre el contenido.

Estar online se traduce en una gran cantidad de datos sobre el evento. Los organizadores pueden hacer algo más que acompañar la asistencia.

Pueden medir la participación durante y después del evento virtual, evaluar qué materiales han funcionado mejor con su público y ajustar las áreas problemáticas antes del siguiente evento.

Se trata de un proceso de respuesta innata.

Limitaciones

 La única desventaja significativa de un evento virtual es la falta de presencia física.

Sin embargo, son sorprendentemente pocas las situaciones en las que el público necesita estar físicamente presente para disfrutar plenamente de un evento.

La mayor parte de las veces, una puesta en escena creativa y una buena iluminación pueden proporcionar al público una mejor visión de la acción que si estuviera unas cuantas filas más atrás en un evento perfecto.

Evento en vivo o virtual: Aumenta el nivel de tus eventos

Cada vez más organizadores optan por los eventos virtuales para ahorrar dinero y centrarse en la calidad.

Hay algunos casos en los que un evento en vivo sigue siendo necesario.

Sin embargo, eso no significa que los anfitriones no puedan aprovechar el mayor alcance de un evento virtual y un ciclo de participación más largo poniendo su evento en vivo online.

Por ejemplo, la clase de primeros auxilios que mencionamos antes.

Transmitirla como un evento virtual podría servir tanto de ayuda al estudio para los alumnos como de repaso para los que ya han demostrado sus conocimientos.

También daría algunos conocimientos útiles a los que no viven cerca de un centro de capacitación.

En resumen, ¿qué es mejor, un evento en vivo o uno virtual? Cuando el rendimiento cuenta, no hay que elegir sólo uno.

Aprovecha un público más amplio eligiendo ambas opciones. Deja que te ayudemos con ello.

Cómo la transmisión en vivo está cambiando el sector empresarial

Antes, el contenido de vídeo en vivo era demasiado caro e incómodo para ser una opción práctica para las empresas.

Hoy en día, con más dispositivos móviles aptos para el vídeo en manos de los empleados, este tipo de transmisión se ha convertido en una fuerza transformadora en el mundo empresarial.

Tecnología consolidada

Las empresas llevan mucho tiempo favoreciendo los contenidos de vídeo con fines de formación y conexión, pero hasta hace poco la transmisión en vivo estaba fuera de su alcance.

Su instalación era demasiado costosa y laboriosa, y no existían plataformas centrales comunes para la transmisión segura. Incluso las empresas internacionales se deparaban con problemas técnicos.

La tecnología moderna ha eliminado muchos de esos problemas. Por un lado, el móvil ha evolucionado hasta convertirse en una opción viable para la transmisión en vivo.

La disponibilidad de la red es cada vez mayor, y en la mayoría de las zonas desarrolladas es posible ver vídeos en tiempo real sin inconvenientes.

Por otro lado, el hardware es mucho mejor hoy en día.

Las portátiles han sido optimizados para reproducir vídeos gracias a la popularidad de los servicios de streaming, y es muy probable que los empleados tengan dispositivos móviles aptos para ellos, como smartphones y tabletas.

Esto elimina la necesidad de reunir a los empleados en un lugar central con una pantalla.

También existen ahora plataformas de streaming seguras dirigidas al sector empresarial. En lugar de arriesgar información sensible en YouTube, las empresas pueden tener una conexión interna segura que sea fácil de usar como una llamada telefónica.

Los miembros del equipo pueden ser invitados con un correo electrónico y unirse con un solo clic.

La situación ha mejorado mucho, tanto es así, que más del 80% de los que trabajan en empresas corporativas utilizan los medios de streaming en el contexto laboral.

Qué ofrece la transmisión en vivo a las empresas

Es una poderosa herramienta de interacción para las empresas.

Los miembros de los equipos pueden conectarse desde cualquier lugar, tanto si están en su oficina como si trabajan de forma remota.

Los que están de viaje pueden incluso unirse desde diferentes localidades. Ello aumenta el número de empleados que tienen la oportunidad de participar.

Y lo que es más importante, el propio formato fomenta la escucha activa. Hoy en día, las personas están culturalmente orientada hacia los vídeos en vivo y las experiencias interactivas.

Los empleados responden a la idea de que forman parte de este tipo de transmisión, con la oportunidad de hacer preguntas y participar en debates.

La comunicación bidireccional conduce a otro beneficio de la empresa: desarrollo de equipos. La transmisión en vivo pone en contacto a empleados de distintos departamentos y situados en lugares distantes.

Además de mejorar la calidad del trabajo mediante el pensamiento colaborativo, este intercambio de ideas crea un sentido de comunidad interna y mantiene a los ejecutivos en contacto con las necesidades de su equipo.

Los equipos internos  hacen algo más que facilitar la vida laboral.

También reducen la rotación de los empleados. El 77% de los empleados considera que la cultura es un factor importante para elegir y permanecer en una empresa.

La consistencia es uno de los principales puntos fuertes de la transmisión en vivo. Los ejecutivos son capaces de transmitir el mismo mensaje a todos los empleados, independientemente de su ubicación.

Si alguien hace una pregunta, todos escuchan la respuesta. Todo se encuentran en la misma página, lo que evita los malentendidos que pueden producirse cuando las instrucciones se transmiten por correo electrónico.

Por último, la transmisión en vivo es muy rentable. Ofrece un mayor rendimiento de la inversión que los antiguos “seminarios de vídeo en grupo” o las reuniones presenciales.

No necesitan ser mantenidas para estar al día, como los vídeos grabados, y no tienen los gastos generales del sitio asociados a las reuniones físicas.

Una empresa puede maximizar su presupuesto reservando las reuniones físicas para aquellos momentos en los que el contacto directo es realmente necesario y trasladando el resto de sus conversaciones de grupo a Internet.

El significado de la transmisión en vivo para el futuro de las empresas

Tiene el poder de cambiar la forma de hacer negocios para siempre.

Permite que los equipos estén mejor capacitados en todos los ámbitos, que las empresas sean más coherentes a nivel mundial y que la satisfacción de los empleados sea mayor. Todo ello con la ventaja de reducir los gastos operativos.

Por supuesto, estas ventajas sólo pueden obtenerse con un servicio de streaming en directo seguro y estable.

FanHero puede organizar un único evento transmitido en vivo o crear una plataforma empresarial para eventos dinámicos con este tipo de transmisión. Ponte en contacto con nosotros para explorar tus opciones.

¿Qué es una plataforma OTT? Guía para principiantes sobre el futuro del streaming

Una plataforma OTT es una salida para ofrecer contenidos directamente a los espectadores, sin pasar por una empresa de medios de comunicación por cable o de difusión.

Ofrece a los creadores más flexibilidad en cuanto a los tipos de contenidos que desean producir, así como un mayor control sobre sus datos y procesos.

¿Qué significa OTT?

OTT significa “over-the-top”. Es un tipo de servicio de streaming que se ofrece a través de Internet, evitando los métodos tradicionales de distribución de contenidos como el cable, el satélite y la radiodifusión.

La mayoría de las personas piensa en vídeo on demand (VoD) cuando piensa en OTT, pero existe una gran variedad de contenidos que se pueden ofrecer a través de una plataforma over-the-top.

·         Audio (Spotify, Apple Music)

 Muchas plataformas ofrecen más de un tipo de contenido OTT. Por ejemplo, los usuarios de WhatsApp pueden enviar mensajes, hacer llamadas de voz o realizar videollamadas.

Existe un mercado creciente para el VoD en particular. Estados Unidos es uno de los mayores consumidores, ya que más de la mitad de la población utiliza diariamente las plataformas over-the-top. Sin embargo, es una tendencia verdaderamente global: los hogares con WiFi ven una media de 100 minutos al día de vídeos on demand.

¿Cómo obtienen el vídeo? Hay dos formas principales de evitar la caja de cable:

Dispositivo OTT

 Los usuarios se conectan a un dispositivo dedicado para ver los contenidos OTT. Esto no significa una computadora o un dispositivo móvil. Los dispositivos over-the-top pueden ser una Smart TV, Roku, Firestick o incluso una consola de juegos.

OTT basado en Internet

 Se trata de OTT sin hardware de terceros. Los usuarios se conectan a través de una computadora, smartphone u otro dispositivo móvil para acceder a su contenido OTT. Hulu, Netflix y las aplicaciones de los creadores son ejemplos de OTT basados en Internet.

¿Cuáles son algunas de las ventajas de las OTT?

Tan atractivo como las OTT es para los espectadores, está ganando aún más destaque entre los creadores. Poseer una plataforma OTT posee ventajas únicas.

La flexibilidad es una ventaja importante. Los propietarios de plataformas OTT crean lo que desean hacer, cuando desean hacerlo.

Pueden organizar eventos en vivo, publicar contenidos originales, organizar foros y dar forma a su plataforma como mejor les parezca.

La personalización posible con OTT atrae a muchos creadores que se han visto frustrados por la interferencia de la red.

Al poseer una plataforma OTT, esos creadores pueden adaptar el contenido a su base de fans en lugar de tener que encontrar un punto medio entre el estilo personal y la presión de la cadena.

El acceso al público es algo que ha estado restringido por las redes tradicionales durante mucho tiempo. Las plataformas over-the-top evitan ese obstáculo.

Los creadores tienen un acceso potencial directo a cualquier persona con una conexión a Internet.

En el curso habitual de las cosas, no tienen mucho control sobre su contenido una vez que se ha vendido o publicado.

Existe una enorme red de productores, ejecutivos de redes y agentes a los que hay que consultar sobre las decisiones importantes.

Las plataformas OTT devuelven ese control a los creadores, con total transparencia de datos y la última palabra sobre los socios publicitarios, los niveles de suscripción y el estilo de los contenidos.

Además, la información constante permite a los creadores ajustar rápidamente su estrategia para ofrecer una mejor experiencia al cliente.

Por supuesto, no se puede negar que el menor costo  de la OTT está detrás de su aumento de popularidad. Construir tu propia plataforma over-the-top te permite aprovechar la infraestructura de Internet existente en lugar de tener que construir la tuya propia desde cero.

Esa infraestructura ya existe y es mantenida por los proveedores de Internet.

Los creadores de contenidos que eligen una aplicación como plataforma OTT pueden incorporar la escalabilidad desde el principio.

Pagan sólo por lo que necesitan al principio, con la posibilidad de ampliarlo a medida que crece su público.

Por último, las plataformas over-the-top establecidas generaningresos continuos para sus creadores. Al haber menos intermediarios, también hay un reparto mucho más favorable de esos ingresos.

Por ejemplo, un creador sólo tiene que dividir los ingresos con su socio de desarrollo. Es un modelo muy funcional para los creadores con ánimo de lucro.

Cómo ganar dinero con una OTT

¿De dónde proviene realmente el dinero con una OTT? Las plataformas suelen seguir uno de estos tres modelos.

Vídeos bajo demanda por suscripción (SVOD)

 Los espectadores pagan una cuota de suscripción regular para acceder a los contenidos. Puede haber niveles de suscripción, donde los niveles más bajos tienen anuncios y los niveles más altos están libres de anuncios. El SVOD proporciona un flujo de ingresos constante. Sin embargo, la “fatiga de la suscripción” puede complicar la adquisición de abonados.

Vídeos publicitarios on demand (AVOD)

 El uso de una plataforma AVOD es gratuito para los espectadores. El modelo se sustenta en los ingresos publicitarios procedentes de los anuncios superpuestos en la interfaz o mostrados durante los vídeos.

Muchos anunciantes están siguiendo a los espectadores hacia la OTT; el gasto en publicidad digital en una plataforma OTT debe alcanzar los 5.000 millones de dólares este año.

Es mucho más fácil hacer crecer un público cuando no se paga por una suscripción, pero hay una mayor carga para el creador en la gestión de sus socios publicitarios.

Deben encontrar un equilibrio entre el contenido y los anuncios que el público acepte, lo que puede ser complicado.

Vídeos transaccionales on demand (TVOD)

 Los espectadores pagan una sola vez por un contenido específico (como el pago por visión). Puede utilizarse solo o junto con el sistema AVOD.

Por ejemplo, un cantante con una aplicación basada en AVOD podría ofrecer un concierto virtual exclusivo y cobrar una tarifa única por el evento.

Los ingresos son menos constantes con TVOD, pero también hay menos compromiso con un programa de producción específico.

Se utiliza principalmente para eventos especiales o como complemento de otros modelos.

Cómo poner todo en orden

¿Todavía tienes dudas? ¿Está convencido de los beneficios de la plataforma over-the-top, pero no estás seguro de cómo empezar?

Permítenos realizar una demostración de una de las plataformas OTT personalizadas que hemos creado para nuestros clientes.

Hemos creado soluciones a medida para sectores como el deporte, el entretenimiento, la salud y el bienestar, la formación corporativa, etc. Solicita una demostración gratuita hoy mismo.

Eventos virtuales: Cinco razones por las que tu próximo evento debe ser online

Antes, los eventos virtuales se consideraban a menudo como un “plan alternativo” cuando un evento en vivo no podía realizarse.

El desarrollo de la tecnología y la evolución de los requisitos los han llevado a una categoría propia. Ahora sirven como una nueva herramienta en lugar de un sustituto de segunda clase, con algunas ventajas interesantes sobre los eventos en vivo.

He aquí algunas de las mejores razones para celebrar un evento virtual:

Presupuesto

Los gastos generales de un evento virtual son mucho menores.

Los anfitriones no necesitan cubrir el alquiler del lugar, los refrigerios, los materiales impresos, los permisos ni ninguno de los cientos de pequeños gastos que pueden incluir un presupuesto. La inversión en tiempo y mano de obra también es menor.

Esto hace posible celebrar eventos virtuales con menos interrupciones en la agenda existente.

Por ejemplo:

·         Conciertos acústicos transmitidos desde la casa de un músico

 Calidad

En algunos casos, un evento virtual puede ser mejor que un evento en vivo sobre el mismo tema.

Todo el presupuesto se destina a aspectos que repercuten directamente en la experiencia del público, como la mejora de los efectos visuales y la calidad del vídeo y el sonido.

La verdadera diferencia se aprecia en los elementos visuales, que son más fáciles de obtener digitalmente. Al no haber restricciones de impresión o estructurales, los anfitriones pueden crear materiales ricos que capten y mantengan la atención de su público.

Además, los materiales digitales permiten un mayor margen de mejora y perfeccionamiento.

Los organizadores de eventos pueden actualizar sus materiales el mismo día del evento si es necesario. Presentar la información más actual posible es una gran ventaja para los eventos empresariales y de capacitación.

Accesibilidad y alcance

No es necesario viajar para los eventos virtuales. Los espectadores pueden participar desde cualquier lugar con conexión a Internet. Pueden ver los vídeos en vivo o consultarlos más tarde y seguir participando en los debates.

Esa desconexión de un lugar concreto hace que este tipo de eventos tenga un gran alcance mundial.

Los anfitriones pueden conectar fácilmente con el público de otras zonas horarias, con material ofrecido en varios idiomas si es necesario.

 Los eventos virtuales son más accesibles para los asistentes con discapacidades, y no sólo en aspectos relacionadas con la movilidad.

Los subtítulos y el proceso de preguntas a través del chat eliminan las barreras para las personas con discapacidades visuales o auditivas, poniéndolas en igualdad de condiciones con los demás espectadores.

Interacción:

De una manera extraña, hay más opciones para la interacción integral del público con un evento virtual.

En una sala de reuniones, sólo hay un número determinado de personas que pueden hablar a la vez y ser entendidas.

Las producciones online ofrecen herramientas como:

·         Encuestas en vivo con resultados cambiantes mostrados en un gráfico superpuesto

 La interacción tampoco se detiene cuando termina el evento. Mientras el contenido permanezca online, los espectadores pueden seguir hablando y compartiéndolo.

Métrica

Los anfitriones tienen un conocimiento más profundo de los resultados de los eventos virtuales.

Al hacer un seguimiento de la interacción, saben cuántas personas vieron el evento, cuánto tiempo permanecieron los espectadores, el porcentaje del público que interactuó en vivo o después del evento, qué secciones generaron más “me gusta” y “veces compartidas”, y mucho más.

Estos datos se traducen en conocimientos específicos para mejorar el siguiente evento.

 Existen muchas razones para organizar un evento virtual.

Tal vez no se disponga de un gran presupuesto para eventos. Puede que los empleados estén demasiado alejados como para que resulte práctico celebrar una reunión en toda la empresa. Tal vez una crisis de salud pública haya limitado los viajes o las grandes reuniones.

Sea cual sea el motivo, es importante dejar de pensar que las reuniones virtuales son un plan de reserva.

Son una herramienta poderosa y atractiva con un conjunto de ventajas que difícilmente podrían igualar los eventos en vivo.

¿Aún no estás convencido? Déjanos demostrar su importancia. Podemos llevarte entre bastidores a algunos de nuestros eventos virtuales anteriores para mostrarte cómo esos anfitriones aprovecharon la tecnología para ahorrar tiempo y dinero sin sacrificar la interacción.

Seis errores comunes que cometen los influencers al gestionar sus datos

Los influencers de éxito en las redes sociales suelen cumplir muchas funciones. Son animadores, educadores y directores generales al mismo tiempo. En los tiempos que corren, los que desean seguir siendo competitivos deben añadir otro título a su currículum: científico de datos.

Los datos son tan valiosos que se les llama el “nuevo petróleo” en el mundo de los negocios. Aquellos que los utilizan de forma inteligente están superando a su competencia e igualando el campo de juego entre los influencers individuales y las grandes corporaciones. Los creadores de contenidos también pueden cosechar las recompensas de convertir los datos de sus seguidores en decisiones procesables optimizando así su presencia online.

Aunque no se necesita un MBA para saber interpretar datos, sí es necesario utilizarlos de forma inteligente. Si quieres sacar el máximo partido a tus datos sin que sea contraproducente para el resultado, ten cuidado con estos errores comunes.

1.   NO TENER UNA ESTRATEGIA DE DATOS

Uno de los principales errores que cometen los influencers es no tener una estrategia global de gestión de datos. Tu canal es tu negocio, y los datos te indican cómo va ese negocio. Sin un enfoque táctico, es posible que no tengas una visión clara de por qué estás ganando o perdiendo seguidores. Además, te va a resultar difícil atraer a buenos patrocinadores sin datos consistentes que demuestren tu valía.

Aunque el término “estrategia de datos” suena vasto y complicado, no tiene por qué serlo. Los creadores pueden elaborar una buena estrategia de datos por sí mismos haciéndose algunas preguntas:

·         ¿Quiénes son sus fans? ¿Quiénes son sus súper fans?

 Fíjate en lo que necesitas saber, y luego pregúntate qué datos te proporcionarían respuestas y cómo puedes obtenerlos. Determina tus KPI y crea un sistema de monitoreo regular.

Por ejemplo, si estás trabajando en la creación de tu propia aplicación personalizada, tienes que observar los niveles de interacción que tienes durante varios momentos. Evalúa las acciones, los comentarios y otras formas interactivas de actividad en busca de señales que indiquen que tu público está listo para migrar a una aplicación.

2.   CENTRARSE EN LAS MÉTRICAS DE VANIDAD

Las métricas de vanidad hacen más por el ego de un creador que por su marca. Son las estadísticas de prestigio ampliamente reconocidas que parecen impresionantes sin ser muy útiles. Algunas de las métricas de vanidad más destacadas son:

El número de seguidores es el número bruto y no interpretado de cuentas que actualmente siguen a la tuya. A menudo es la primera métrica que comparten los creadores cuando hablan de su canal, pero no se traduce en usuarios activos y participativos. Es inevitable que haya bots, cuentas secundarias y personas que rara vez utilizan sus redes sociales incluidas en el número de seguidores.

Las páginas vistas cuentan el número de páginas que un espectador visita antes de salir de tu aplicación o página. Sin un contexto como el tiempo en la página, esto podría implicar que los usuarios están aburridos o frustrados en lugar de interactuando.

Las descargas son un registro de las descargas de la aplicación. Esto puede resultar confuso; al fin y al cabo, quieres muchas descargas. Sin embargo, al igual que el número de seguidores, las descargas no son una medida de interacción.

Las métricas de vanidad deberían ser la capa superior de tu estrategia de datos como estadísticas generales de “chequeo”. Son importantes sobre todo si cambian drásticamente. Busca estadísticas que te den más información, como:

·         Alcance: ¿Cuántas personas ven tu contenido?

2:AGRUPAR A LOS FANS EN UN SOLO GRUPO

Existen fans son de todo tipo. Te siguen por diferentes razones. Puede ser más fácil hacer generalizaciones sobre ellos, pero desde un punto de vista comercial, necesitas perfiles detallados para informar tu estrategia de contenido.

Las generalizaciones también dificultan la atención a tus súper fans. Los súper fans generan más tráfico que el resto de tus seguidores juntos. Son los primeros en seguirte a nuevas plataformas y en apoyar nuevas iniciativas. Los datos los destacarán por ti,

Puedes y debes tener más de una categoría de fans. Para identificar mejor a tus fans, debe haber una metodología para generar perfiles de ellos. Esto puede incluir detalles sobre grupos de fans que:

·         Les gusta o comparten determinados tipos de publicaciones

 2:NO PONER TUS DATOS EN CONTEXTO

La información no existe en el vacío. Las columnas sin base de números no te darán mucha información sobre tu público. Una caída repentina en el registro de la aplicación podría significar que necesitas un mejor marketing o una promoción más consistente de tu aplicación.

Asocia tus datos con eventos del mundo real y tus acciones. ¿Tuviste un pico de nuevos seguidores después de un experimento que luego se desvaneció? Concéntrate más en ese contenido experimental. ¿Está disminuyendo tu alcance en una plataforma? Consulta con otros creadores para ver si un nuevo algoritmo puede estar perjudicando tus cifras.

En resumen, no te centres tanto en los datos al punto que te olvides de observar el panorama general. La información es una herramienta, una gran herramienta, pero necesita un contexto para ser útil.

5.   PASAR POR ALTO EL TIEMPO

Aunque esto podría agruparse con el contexto, es tan importante que hay que destacarlo. Demasiados creadores se fijan en el qué y el cómo, pero no en el cuándo. Puede que hagan un acompañamiento de los seguidores a lo largo del tiempo, pero no tienen en cuenta cómo puede afectar el tiempo a sus datos.

Cuando mires tus estadísticas, presta especial atención a la hora del día, el día de la semana y la temporada. Saber cuándo buscarán los fans el contenido ayuda a optimizar su programa de publicación. El seguimiento de los patrones de tiempo también alimenta los perfiles de los fans que guían la estrategia de contenidos y las actividades de patrocinio.

6.   UTILIZAR SÓLO LAS HERRAMIENTAS DE ANÁLISIS DE LA PLATAFORMA

Las plataformas de las redes sociales ofrecen más herramientas de análisis que antes, pero aún se resisten a compartir los datos. Los datos son su principal fuente de ingresos. Compartirlos va en contra de sus intereses aunque tu contenido cree esos datos.

En consecuencia, las herramientas de las plataformas se centran principalmente en el análisis del tráfico. Tienen una capacidad limitada para orientar los perfiles de los seguidores o realizar consultas personalizadas. En esencia, obtienes lo que te dan.

Utiliza herramientas independientes para sacar el máximo partido a tus datos. Muchos influencers disfrutan de herramientas como:

·         Google Analytics

 Para tener el máximo control, utiliza tus propias herramientas de análisis. Si diriges a los fans a una aplicación de creador, puedes elegir qué datos necesitas y cómo llevar a cabo el seguimiento. Los paneles de la aplicación también son más fáciles de personalizar que las herramientas de las redes sociales. Esta es la mejor opción para la gestión de datos.

HAZ DE LA GESTIÓN DE DATOS UNA PRIORIDAD

La gestión de datos puede parecer intimidante a primera vista, pero los creadores que la conviertan en una prioridad cosecharán los frutos. Tómate tu tiempo, ten cuidado de evitar estos errores, y obtén una ventaja sustancial sobre tus competidores.